담백하게

로맨스 영화 추천 넷플릭스 로맨스 영화 추천

lightkim — Tue, 12 Mar 2024 13:01:50 +0900

봄이 되면 활짝 핀 꽃, 따뜻한 날씨와 함께 모든 것이 새롭게 시작되는 느낌입니다. 발렌타인 데이와 화이트 데이가 있어서 그런지 봄은 더욱 설레는 계절입니다. 오늘은 연인과 함께 또는 잠들어 있던 연애세포를 깨우는 달달하고 로맨틱한 영화들을 추천하겠습니다.

1. 라라랜드

영화 <라라랜드>

개봉 2016 미국

러닝타임 127분

평점 8.92

감독 데이미언 셔젤

주연 라이언 고슬링, 엠마스톤

엠마스톤의 사랑스러움과 라이언 고슬링의 로맨틱한 매력이 마음을 사로잡는 <라라랜드>입니다. 뮤지컬 영화답게 춤과 음악이 어우러져 둘의 사랑 이야기는 더욱 로맨틱해 보입니다. 영화의 OST들은 많은 사람들의 사랑을 받았는데요. 특히 라이언 고슬링과 엠마스톤 두 배우가 부르는 City of Stars 는 극에서의 환상적이고 로맨틱한 장면과 함께 매우 인상깊은 곡으로 남아 있습니다.

<라라랜드>의 음악은 제 74회 골든 글로브상에서 음악상과 주제가상, 제 89회 아카데미 시상식에서 음악상과 주제가상을 수상하였습니다.

영화는 꽉 막힌 고속도로에서 한 여자의 뜬금없는 노래에 차 안의 모든 사람들이 각자의 멜로디로 화음을 이루며 시작합니다. 그 순간 꽉 막힌 고속도로는 노래와 춤이 어우러진 축제의 공간으로 변합니다. 첫 장면부터 경쾌하게 시작하며 관객의 마음을 사로잡는 <라라랜드>는 영화 속 음악으로 주인공들의 마음을 요약해 주고 풀어주며 극을 이끌어 갑니다.

영화에서 춤, 장소, 음악은 영화의 전체적인 스토리를 위한 치밀한 구조물입니다. 이런 점이 <라라랜드>를 최고의 뮤지컬 영화로 평가받게 합니다.

노래와 춤으로 사랑과 꿈에 대해 이야기하고 있는 영화 <라라랜드>.

경쾌한 음악을 듣고 있노라면 저마다 꿈꾸고 있는 꿈이 되살아나고 무엇인가 할 수 있을 것 만 같게 만드는 영화입니다.

2. 어바웃 타임

영화 <어바웃 타임>

개봉 2013 영국

러닝타임 123분

평점 9.25

감독 리차드 커티스

주연 도널 글리슨, 레이첼 맥아담스

한국에서 유독 사랑 받으며 많은 사람들의 인생영화로 등극한 영화 <어바웃 타임>.

영화 <어바웃 타임>이 많은 사람들의 마음을 사로잡은 것은 영화가 단순한 사랑 이야기를 넘어 인생과 행복에 대해 이야기 하고 있기 때문입니다.

시간을 되돌릴 수 있다면?

<어바웃 타임>은 타임슬립 소재를 이용해 '인생의 의미'와 '행복'이라는 다소 진지한 이야기를 쉽게 풀어갑니다. 저마다 시간을 되돌리고 싶은 후회의 순간들이 있을 것입니다. 그러나 시간을 되돌린다고 하여 인생이 완벽해질 수 있을까요? 과연 그 한 순간의 사건이 나의 지금을 만들어 놓은 결정적이거나 유일한 일이었을까요? 영화는 지나간 일에 대한 후회에 집착하기 보다 현재를 소중히 여기라고 말하고 있습니다.

리처드 커티스 감독은 탄탄한 각본과 연출력을 바탕으로 이런 진지한 이야기를 두 남녀의 인생, 곧 누구나 겪는 우리의 인생에 대해 따뜻하게, 그리고 자연스럽게 이야기 합니다.

특별할 것 없는 평범한 일상에 집중하는 것, 다시 오지 못할 그 순간을 성실하게 살아가는 것.

영화에서 말하는 행복은 어려운 것이 아니었습니다.

레이철 맥아담스의 사랑스러운 매력이 돋보이는 영화 <어바웃 타임>을 통해 인생과 행복에 대해 생각해 보는 시간이 되었으면 좋겠습니다.

3. 로맨틱 홀리데이

영화 <로맨틱 홀리데이>

개봉 2006 미국

러닝타임 135분

평점 8.74

감독 낸시 마이어스

주연 카메론 디아즈, 케이트 윈슬렛, 주드 로, 잭 블랙

로맨스 영화 순위에 어김없이 등장하는 영화 <로맨틱 홀리데이>는 카메론 디아즈, 주드 로, 케이트 윈슬렛, 잭 블랙 이라는 화려한 캐스팅만으로도 영화를 볼 이유가 충분해 보입니다.

아만다(카메론 디아즈)와 아이리스(케이트 윈슬렛)은 각각 남자친구로부터 실연을 당하고 절망 중에 있습니다. 그러던 중 집 교환 사이트를 통해 알게 된 둘은 실연의 아픔을 이겨보고자 서로 집을 바꾸어 생활하게 됩니다. 너무 다른 두 사람은 서로 다른 삶에서 살아가며 새로운 사랑을 만나게 됩니다.

<로맨틱 홀리데이>는 유독 여자들의 마음을 사로잡는 영화입니다. 그 이유는 감독인 낸시 마이어스의 섬세한 연출력 때문일 것입니다. 헐리우드의 대표적인 여성 감독인 낸시 마이어스는 앤 해서웨이 주연의 <인턴>, 메릴 스트립 주연의 <사랑은 너무 복잡해>, 키아누 리브스의 <사랑할때 버려야할 아까운 것들>, 그 외의 <왓 위민 원트> 등의 각본과 연출에 참여하며 여성에 대한 이해를 바탕으로 탁월한 연출능력을 보여주었습니다.

주연배우 4명이 모두 실연의 아픔을 가지고 만나게 되는 설정 자체도 흥미롭습니다. 그들은 모두 다른 직업에서 다른 모습으로 살아가고 있지만 실연이라는 공통 분모를 가지고 만나게 됩니다. 영화는 실연에서 새로운 사랑을 찾아가는 주인공들의 모습을 통해 우리를 위로합니다.

모두가 공감할 만한 개인적인 이야기들을 영화로 잘 풀어내어 힐링과 감동을 주는 영화 <로맨틱 홀리데이>입니다.

4. 브리짓 존스의 일기

개봉 2001 영국, 프랑스, 미국

러닝타임 97분

평점 8.67

감독 샤론 맥과이어

주연 르네 젤위거, 콜린 퍼스, 휴 그랜트

르네 젤위거의 사랑스럽고 능청스러운 연기가 돋보이는 영화 <브리짓 존스의 일기>입니다.

콜린 퍼스의 츤데레 매력과 휴 그랜트의 다정함 사이에서 고민하는 르제 젤위거.

<브리짓 존스의 일기>는 <러브액츄얼리>와 더불어 영국 로맨틱 코미디 영화 중 최고라는 호평을 받았습니다.

이 영화를 통해 르네 젤위거와 콜린 퍼스는 전세계적으로 엄청난 인기를 얻었습니다.

지금은 32살이 전혀 노처녀의 축에도 끼지 않지만 지금부터 20여년 전의 32살의 브리짓 존스(르네 젤위거)는 친척들에게 '노처녀'라고 불리며 매해 홀로 신년을 맞고 있습니다. 그런 그녀에게 두명의 다른 매력의 남자가 나타나고 그 사이에서 그녀는 고민하게 됩니다.

브리짓 존스가 다른 로맨틱 영화와 다른 점은 브리짓 존스의 캐릭터가 다른 여주인공처럼 늘씬하고 예쁜 외모가 아닌 지극히 평범한 서른 살 초반의 여자라는 점입니다. 그녀는 통통한 외모를 가지고 있고 다이어트를 항상 결심합니다. 브리짓 존스는 연예인이나 모델 같이 화려한 외모를 자랑하는 주인공이 아닙니다. 그러나 영화 속 그녀는 너무도 사랑스럽습니다. 많은 사람들의 마음을 사로잡을 만한 충분한 매력이 그녀에게 있었습니다.

브리짓 존스의 매력과 함께 유쾌한 웃음이 끈이질 않는 <브리짓 존스의 일기>, 언제 보아도 기분 좋게 만드는 영화로 추천드립니다.

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<나이애드의 다섯 번째 파도>영화 부부 감독 정보 및 줄거리 리뷰

lightkim — Thu, 7 Mar 2024 13:20:01 +0900

영화 <나이애드의 다섯 번째 파도>는 64세의 나이에 쿠바 하바나에서 플로리다 키웨스트까지 수영으로 바다를 횡단한 나이애드의 실화를 그리고 있다. 꿈과 거리가 멀어지는 나이, 모두가 불가능하다고 하는 일에 모든 것을 걸고 꿈을 이뤄낸 나이애드의 이야기는 그 자체로 감동을 주기에 충분하다. 오늘은 잃어버렸던 꿈을 다시 찾을 수 있도록 영감을 주는 영화 <나이애드의 다섯 번째 파도>의 부부감독, 정보 및 줄거리, 리뷰에 대해 소개하려 한다.

영화 <나이애드의 다섯 번째 파도>

부부감독 엘리자베스 차이 베사헬리와 지미 친 감독

<나이애드의 다섯 번째 파도>의 감독은 부부 감독인 엘리자베스 차이 베사헬리와 지미 친 감독이다. 엘리자베스 차이 베사헬리 감독은 홍콩출신 어머니와 헝가리에서 태어난 브라질인 아버지 사이에서 태어났다. 뉴욕과 리우데자네이루에서 자랐으며 프린스턴대학에서 비교문학을 공부했다. 그녀는 첫 번째 영화 <A Normal life>로 2003년 트라이베카영화제에서 최우수다큐멘터리상을 수상했고 2019년에는 <프리 솔로>로 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상하였다. <프리 솔로>는 수많은 영화제에서 수상하며 사상 최고 수익을 올린 다큐멘터리로 기록되었다.

남편이자 공동감독을 맡은 지미 친 감독은 20년 넘게 전문 등반가이자 스키 선수였고 사진작가로도 활동하였다. 그의 산에서의 경력을 기록한 첫 번째 사진집 There and Back은 2021년 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었다. 둘은 선댄스 영화제에서 관객상을 포함해 수많은 상을 수상한 다큐멘터리 <메루>와 아카데미상 최우수 다큐멘터리상, 7개의 프라임타임 에미상을 수상한 <프리 솔로>를 공동으로 감독했다. 두 사람은 2013년 결혼하여 자녀 2명을 두고 있다.

정보 및 줄거리

실제인물 다이애나 나이애드는 미국의 수영선수이다. 영화는 2013년 그녀가 64세에 쿠바 하바나에서 플로리다 키웨스트까지 수영으로 바다를 횡단한 실화를 그리고 있다. 나이애드 역에는 아네트 베닝이, 나이애드의 친구이자 코치인 보니 역은 조디 포스터가 연기했다. 나이애드는 수영 유망주였다. 그녀는 현역시절 26세 때 쿠바에서 플로리다 횡단에 도전하지만 실패한다. 이후에는 스포츠 기자로 일을 하게 된다. 그렇게 세월이 흘러가고 60세가 되던 어느 날 그녀는 그동안 이루지 못한 꿈이었던 쿠바에서 플로리다 횡단을 결심하게 된다.

쿠바에서 플로리다의 거리는 177km로 최소 이틀 이상 가야하는 거리이다. 전성기의 나이에도 힘든 일을 60이 넘은 나이에 도전한다는 것은 애초에 불가능한 일처럼 보인다. 더욱이 상어나 독성 있는 해파리를 막는 철장도 없이 혈혈단신 종단하겠다고 한다. 나이애드는 과연 파도를 헤치고 육체의 한계를 뛰어넘어 바라를 건널 수 있을까

리뷰

60세가 넘은 나이에 60시간 동안 수영을 하여 바다를 건너다니, 생각조차 하기 힘든 도전이다. 이 무모한 도전이 어떻게 성공할 수 있을까?라는 순수한 호기심과 경외심으로 영화를 보았다. 나는 현재 도전해야 할 것을 앞에 두고 시작하기를 두려워하고 있고 나 자신을 믿지 못하는 우울한 시간들을 보내고 있기 때문이다. 그렇기에 소재 자체만으로도 나는 영화가 무척 궁금했다. 그리고 실제 수영도 매우 좋아하고 날마다 더욱 수영을 잘하고 싶어 하는 사람으로서 수영을 하는 나이애드에 더욱 공감할 수 있었다. 숨이 턱턱 막혀도 한 바퀴만 더 돌자,라는 심정으로 나날이 최장 거리를 늘려가는 것은 나에게 큰 보람이다. 그런데 무려 60시간이라니, 잠을 자지 않고 수영하는 것이 가능한가? 실화를 다룬 영화라고 하여 믿기는 믿으나 찾아보니 실화 자체도 논란의 여지가 있다고 하니 어디까지가 진실인지는 모르겠다. 그러나 가능한 일이기에 영화로 만들어진 것이 아닌가 싶다.

경찰대학에 입학한 기준(박서준)과 희열(강하늘), 짐도 풀기도 전에 경위인 주희(박하선)의 훈련이 시작된다. 훈련 도중 희열은 발목은 다치고 지나가는 기준을 붙잡아 자신을 도와주면 소고기를 사주겠다며 기준에게 도움을 요청한다. 먹는 것을 좋아하는 기준은 희열을 업고 늦게나마 훈련을 마친다. 그렇게 둘은 가까워 졌고 서로 경찰의 꿈에 대해 얘기한다. 어느 날 두 사람은 지나가는 윤정이 낯선 차량에 의해 납치당하는 것을 목격하게 된다. 눈앞에서 차량을 놓친 그들은 근처 경찰서에 신고를 한다. 그러나 급한 다른 사건으로 둘의 신고는 묻히게 되고 기준과 희열은 경찰대학의 수업내용을 기반으로 직접 수사를 해보기로 한다. 그렇게 자체 수사를 시작한 두 사람은 윤정이 유흥업소에서 일하고 있다는 것을 알게 된다. 그리고 윤정이 일하던 유흥업소에서 윤정이 가출한 미성년자라는 사실을 알게 된다. 윤정의 집을 찾아간 그들은 그곳에서 건영이라는 남자를 만난다. 건영은 둘을 보자마자 도망을 친다. 건영을 잡고 건영이 윤정을 팔아넘긴 사실을 알게 된다. 건영은 집을 나온 학생들을 팔아넘기고 있었다. 윤정이 조선족에게 납치당한 것을 알게 된 기준과 희열은 조선족을 찾아 나선다. 기준과 희열은 조선족 패거리들을 쫓아 간 곳에서 불법으로 난자를 적출하는 곳을 발견한다. 그리고 둘은 조선족에게 잡혀 위기에 처한다. 간신히 조선족의 아지트를 빠져나와 근처 경찰서에 신고하지만 오히려 경찰서에 잡히는 꼴이 되고 만다. 곧이어 그들의 경찰대학교 교수인 양교수가 그들을 풀어주러 오게 되며 경찰서에서 풀려나게 된다. 양교수에게 그동안의 사정을 얘기하지만 현실적으로 당장 수사에 들어갈 수 없는 상황이다. 다시 학교로 돌아온 기준과 희열은 CCTV관제센터에서 일하고 있는 주희에게 도움을 청한다. 그리고 이날부터 둘은 조선족 두목 영춘을 잡기 위해 몸을 만들기 위한 혹독한 훈련에 들어간다. 마침내 완전히 무장한 둘은 다시 조선족 두목을 잡으러 간다. 이들은 과연 영춘을 잡고 아이들을 구해낼 수 있을까

리뷰

박서준과 강하늘이라는 매력적인 배우의 조합만으로도 영화는 볼 만한 가치가 있었다. 역시 영화의 스토리는 뻔한 내용이었지만 두 배우의 연기력은 모든 것을 상쇄키켰다. 두 배우가 나온 작품치고 지루한 작품은 없었던 것 같다. 박서준은 최근작 <콘크리트 유토피아>에서 이병헌에 버금가는 안정된 연기를 보여주며 연기력의 정점을 찍는 모습을 보여주었고 강하늘은 데뷔 때부터 지금까지 한결같이 연기 잘하는 배우로 머릿속에 남아있다. 그런 두 사람이 유쾌한 합을 이루어 낸 <청년경찰>은 외국 경찰 콤비물을 보는 것 같이 즐거웠고 후속작 역시 기대할 만한 조합이라 생각한다. 문제가 된 조선족 폄하나 특정지역에 대한 왜곡된 시선에 대한 비판은 나 역시 같은 생각이다. 그리고 여자에 대해 지나치게 소모품처럼 대해지는 모습도 눈살을 찌푸리게 했다. 유쾌한 코미디 장르를 표방한다면 조금 더 많은 사람들이 편하게 시청할 만한 소재로 대중적으로 만들어졌으면 좋았지 않았을까 싶다. 그렇지 않고서라도 지나치게 잔인한 장면만은 피해도 영화의 전개와 분위기에 전혀 무리가 없었을 것 같다. 영화는 일본과 인도에 리메이크 될 정도로 분명 대중들에게 매력적으로 느껴질 만한 요소가 있었다. 개인적으로 생각하기는 명절 날 가족들과 모여 재미있게 시청한 만한 그런 매력이 있는 영화로 콘셉트를 잡는다면 앞으로 후속작이 한편으로만 끝나지 않고 계속 나올 수 도 있을만한 사랑받는 경찰콤비 영화가 되지 않을까 생각한다.

<결혼 이야기>영화 정보 및 비하인드 스토리 줄거리 리뷰

lightkim — Thu, 25 Jan 2024 09:00:48 +0900

영화 <결혼 이야기>는 현실적인 이혼 과정을 실감 나게 담아내어 평단과 관객의 호평을 받았다. 특히 스칼렛 요한슨과 아담 드라이버의 실감 나며 때론 살벌한 부부 연기는 큰 공감을 자아내며 극에 완전히 몰입하게 한다. 오늘은 이혼을 통해 결혼을 이야기하는 영화 <결혼 이야기>의 정보 및 비하인드 스토리, 줄거리, 리뷰에 대해 소개해 보려 한다.

정보 및 비하인드 스토리

<결혼 이야기>는 2019년에 제작된 영화로 스칼렛 요한슨과 아담 드라이버가 부부인 니콜, 찰리를 연기했다. 영화는 대중과 평단의 호평을 받으며 제 92회 아카데미 시상식 작품상, 각본상, 여우주연상, 남우주연상 후보에 올랐고 이혼 변호사로 나온 로라 던이 여우조연상을 수상하였다. <결혼 이야기>는 감독이 직접 쓴 각본과 섬세한 연출, 현실감 넘치는 이혼과정을 배우진의 열연으로 완성하며 평단과 관객의 호평을 얻어냈다. 영화는 특히 현실적인 이혼 과정을 잘 담아냈다는 평가를 얻는데 이러한 평가는 감독과 배우들이 모두 이혼과 관련하여 직, 간접적인 경험이 있기 때문이다. 감독 노아 바움백은 2013년에 배우 제니퍼 제이슨 리와 이혼을 한 경험이 있다. 그리고 그러한 자기 경험이나 주인들의 이혼 과정을 철저히 조사했고 실제 이혼 변호사의 자문을 받은 대본을 완성했다. 그렇기에 대사에는 이혼과정의 실제적인 디테일이 살아있다. 여기에 주연배우인 스칼렛 요한슨은 두 번째 남편과 이혼 소송 중에 이 영화를 찍었기에 그녀의 감정연기가 실감 날 수밖에 없었을 것이다. 니콜의 변호사인 노라 팬쇼를 연기한 로라 던 역시 벤 하퍼와 이혼한 이력이 있는데 이혼 전문 변호사 노라 팬쇼 역할도 스칼렛 요한슨과 로라 던의 실제 변호사를 모델로 하였다고 한다. 남편 찰리 역의 아담 드라이버 역시 이혼한 가정 밑에서 자랐다고 한다. 이혼을 경험한 사람들이 자신의 경험을 녹여내어 만들었기에 영화는 디테일이 살아있고 진정성이 느껴진다. 거기다 현실 부부를 연상시키는 두 배우의 리얼한 연기는 극에 완전히 몰입하게 하는 요소이다. 노아 바움벡 감독은 영화에 연극 촬영 기법을 차용하기도 했다. 특히 LA 니콜의 부모님 집 주방 장면은 주방을 무대 삼아 등장과 퇴장을 하는 연극기법이 사용됐다. 이러한 연극적 촬영기법은 인물의 동선을 통해 상황을 설명하며 관객들에게 또 다른 재미를 선사한다.

줄거리

찰리(애덤 드라이버)와 니콜(스칼렛 요한슨)은 행복한 결혼 생활을 시작하였다. 하지만 몇 년 후 그들은 이혼을 결심하게 된다. 현재는 이혼 조정관 앞에서 서로에게 편지를 쓰며 서로에 대한 장점을 하나씩 떠올리고 있다. 니콜은 헐리웃 청춘스타로 영화를 찍으며 LA에 남아 배우 커리어를 이어갈 수 있었다. 하지만 찰리와 결혼을 하여 뉴욕에 남아 찰리와 아이 곁에서 그들을 보조하며 살아왔다. 연극 연출가인 찰리는 할리우드 청춘스타인 니콜을 자신의 연극에 출연시키며 그녀의 유명세와 전폭적인 지지로 연극 연출가로 성공한다. 반면 니콜은 사람들에게 자신의 존재가 잊혀 가는 것을 느끼며 이혼을 생각하게 된다. 그러던 중 10여 년만에 TV드라마에 출연할 기회를 잡았고 오랜만에 찾아온 기회를 놓치지 않기 위해 LA에 있는 친정으로 거처를 옮기며 드라마 출연을 준비한다. 10년 만에 다시 TV에 나오게 된 니콜은 열정적으로 촬영에 임했고 방송국 측에서는 뛰어난 실력의 이혼 전문 변호사 노라 팬쇼를 소개해 준다. 노라 팬쇼를 만난 니콜은 그녀가 마음에 들었고 변호사 없이 이혼을 하기로 한 찰리와의 약속을 뒤로하고 노라 팬쇼를 변호사로 고용한다. 그리고 변호사에게 결혼하며 삶의 모든 패턴을 찰리에게 맞췄지만 찰리의 연극이 대중에게 인정받을 때쯤 자신의 존재가 대중에게 잊혔음을 느꼈다고 말한다. 니콜은 찰리에게 LA로 거처를 옮겨 연기를 하고 싶다고 했으나 찰리는 그런 니콜의 요청을 들어주지 않았다고 이혼을 하게 된 이유를 설명한다. 니콜의 이혼 소장을 받은 찰리는 당황한다. 그리고 답변서를 쓰기 위해 찰리도 변호사를 고용한다. 그러면서 이혼에 엄청난 돈이 든다는 것을 깨닫는다. 찰리는 이혼을 준비하며 니콜과 완전히 남이 되어가는 것을 느꼈고 니콜과 헤어지더라도 아들과는 함께 지내려 한다. 니콜에 대해 너무 공격적으로 임하는 첫 번째 변호사가 맘에 들지 않았던 찰리는 두 번째 변호사로 인간적인 버트를 만나 그를 변호사로 고용한다. 이제 이혼은 확실시되었고 헨리의 양육에 대해 서로의 의견이 갈린다. 니콜은 LA에서 헨리를 키우겠다고 주장하고 찰리는 뉴욕에서 헨리를 키우겠다고 제안한다. 이에 버트는 찰리에게 합의하는 게 좋겠다고 조언한다. 그러나 헨리를 포기할 수 없었던 찰리는 버트를 해임하고 다시 첫 번째로 만났던 독한 변호사에게 돌아간다. 그러면서 찰리와 니콜은 살벌한 법정 다툼을 하게 된다. 서로를 깍아내리는 법정다툼에 지친 둘은 변호사 없이 만나 원만한 합의를 하려 한다. 그러나 법정다툼보다 더 극심하게 서로를 비난하며 상처를 주게 된다. 이혼이 진행되며 서로에게 상처를 주며 감정이 다치게 되는 둘은 원만하게 이혼할 수 있을까?

리뷰

<결혼 이야기>는 '이혼'이라는 가볍지 않은 소재를 다뤘지만 따뜻함과 위트가 영화 곳곳에 심겨져 있어 부담스럽지 않고 따뜻함이 묻어나는 영화이다. 영화는 드라마틱한 반전이나 놀라운 전개로 관객의 눈을 사로잡지는 않는다. 대신 너무나 현실적이고 주변에서 일어날 만한 이야기이기 때문에 더욱 깊은 공감과 위로를 받는다. 남편인 찰리를 연극 연출자로 성공시키기 위해 자신의 자리를 잃어가며 헌신한 아내 니콜의 모습은 세계 어느 곳에서나 볼 수 있는 결혼한 여자들의 공통점일 것이다. 그런 니콜의 헌신을 찰리는 가볍게 생각하고 자신의 커리어만 우선시했다. 아이가 어느 정도 자라 자신의 손이 덜 가게 되면 여자는 자연스레 자신에 대해 생각하게 된다. 그리고 아이와 남편을 보조하며 지나가버린 자신의 빛바랜 젊은 시간들을 생각하며 깊은 상실에 빠지기도 한다. 자신에게 남은 것은 경력단절이라는 위대한 경력과 이제 엄마의 지나친 간섭을 싫어하는 성장해 버린 아이, 그리고 나이를 먹어버린 금세 피로해지는 신체만 기다리고 있을 뿐이다. <결혼 이야기>는 초반에는 누구보다 행복했던 두 사람의 모습이 그려진다. 그 행복한 시기를 오랜 시간이어가는 것은 서로를 향한 관심과 끊임없는 대화를 통한 소통이다. 소통으로 상대에게 결핍된 것은 무엇인지 삶의 중심이 너무 한 사람에게 치우친 것은 아닌지 점검해 볼 필요가 있다. 결혼이라는 과정은 사랑하는 두 사람이 시작했지만 아이가 태어나면서, 또한 여러 가지 변수에 의해 마치 생각지 못한 급류를 만난 것처럼 내가 원하는 방향이 아닌 곳으로 거칠게 흘러가기도 한다. 급류를 빠져나오는 시간을 잘 버티기 위해서는 두 사람의 절대적인 협력이 필요하다. 그리고 그 시간들이 지나면 다시 따뜻한 햇살과 바람, 풍경을 평온한 마음으로 함께 바라볼 수 있는 시간이 올 것이다. <결혼 이야기>는 이혼에 대해 이야기하면서 다시 정면으로 결혼에 대해 이야기하고 있다. 부부가 함께, 또는 사랑하는 사람과 함께 보며 결혼생활에 대해 깊이 이야기해보는 것도 좋은 시간이 될 수 있겠다.

<브로커>영화 정보 및 고레에다 히로카즈 감독 줄거리 리뷰

lightkim — Wed, 24 Jan 2024 13:16:13 +0900

칸 영화제에서 배우 송강호가 남우주연상을 수상하며 화제가 된 영화 <브로커>는 화려한 캐스팅과 일본의 거장 감독 고레에다 히로카즈 감독이 연출을 맡아 개봉 전부터 기대를 모은 영화이다. 오늘은 가족의 의미에 대해 깊이 생각하는 영화 <브로커>의 정보 및 고레에다 히로카즈 감독, 줄거리, 리뷰에 대해 소개해 보려 한다.

영화 <브로커>

정보 및 고레에다 히로카즈 감독

<브로커>는 배우 송강호가 칸 영화제 남우주연상을 수상하며 화제를 모았다. 또한 송강호, 강동원, 아이유, 배두나 등 화려한 출연진과 일본의 거장 감독 고레에다 히로카즈 감독이 한국에 와서 직접 연출을 한 영화이기에 더욱 기대를 모은 영화이다. 칸 영화제 남우주연상을 수상한 송강호는 그동안의 그의 화려한 영화 필모를 채워갔던 탁월한 연기력으로 <브로커>에서도 역시 편안하고 깊이 있는 연기를 보여주었다. 고레에다 히로카즈 감독 역시 그런 송강호의 연기력을 빌어 영화의 모든 것을 이야기하고 싶었다고 한다. 일본어로 쓴 시나리오를 한국어로 번역하여 한국 배우들의 연기로 영화가 만들어진 만큼 일본어 뉘앙스와 한국어 사이의 미세한 차이에 대해 매일 송강호와 대화하며 촬영해 나갔다고 한다. 고레에다 히로카즈 감독의 영화에서는 <브로커>와 마찬가지로 사회적 약자나 다양한 가족의 모습들이 자주 등장한다. 이러한 경향은 그가 와세다 대학을 졸업 후 처음에는 다큐멘터리를 연출하였기 때문이라고 생각한다. 다큐멘터리를 연출하며 사회적 문제나 소외된 사람들의 삶을 집중적으로 조명한 그의 이력은 후에 영화를 만들 때 많은 영향을 끼쳤을 것이다. 그는 1995년 <환상의 빛>으로 데뷔하며 베니스 영화제 촬영상을 수상했다. 출발부터 굵직한 영화제에서 수상을 한 그는 이후 여러 영화제에서 수상했으며 특히 2018년 <어느 가족>으로는 칸 영화제 황금종려상을 수상하였다. <어느 가족>은 피 한 방울 섞이지 않았지만 가족으로 살고 있는 그들이 남의 것을 훔치거나 일용직을 하며 하츠메의 연금을 의지해 살아가던 중 방치된 아이를 발견하고 함께 살면서 벌어지는 이야기를 담고 있다. 피 한 방울 섞이지 않았지만 소외된 그들이 가족으로 엮어지며 이야기가 전개된다는 점에서 <브로커>와 많이 닮아있다. 또 다른 가족영화인 <그렇게 아버지가 된다> 역시 가족의 의미에 대해서 깊이 있게 생각하게 하는 영화이다. 이렇게 고레에다 히로카즈 감독은 가족과 사회적으로 소외된 이들의 삶에 집중하여 그들의 삶을 담담하게 그려내는데 탁월한 능력을 보여주고 있다. 그는 영화의 연출뿐만 아니라 편집도 직접 할 때가 있는데 <어느 가족>과 <브로커>도 직접 편집까지 했다고 한다.

줄거리

한 여자(아이유)가 베이비박스 앞에 아이를 두고 떠난다. 안에 있던 상현(송강호)은 아기 옆의 쪽지를 확인하고 신상정보를 전혀 남겨두지 않았다는 점에서 경험상 엄마가 절대 찾으러 오지 않을 거라 생각한다. 동료 동수(강동원)는 베이비박스의 CCTV기록을 삭제한다. 한편 경찰인 수진(배두나)과 이형사는 베이비박스 앞에서 잠복하며 수사를 계속하고 있다. 아기를 버렸던 엄마가 다시 상현을 찾아온다. 그러나 아기에 대한 기록은 없었고 아기 역시 없었다. 아기는 상현의 세탁소에 있었다. 상현과 동수는 자신들은 아기를 입양시켜 주는 좋을 일을 하는 거라고 말하는데 여자는 이 상황을 눈치챈다. 여자는 상현이 브로커임을 알고 신고를 하려는데 상현이 이를 말리며 하는 수 없이 받게 될 돈의 50%를 주기로 약속한다. 그녀는 자신의 이름을 문선아라고 밝히고 자신의 아이 우성이가 입양되는 과정을 지켜보겠다고 한다. 그렇게 뜻밖의 동행이 시작되는데 출발하기 전남자들이 나타나 상현에게 5천만 원의 빚을 다음 주까지 갚으라고 위협을 한다. 수진과 이형사는 그들을 현행범을 잡기 위해 그들을 미행한다. 첫 번째 입양이 무산되고 일행은 동수가 자랐던 보육원에 잠시 들르기로 한다. 거기서 동수는 선아에게 아기를 버리려면 아기를 낳지 말았어야 한다고 얘기하다 둘을 말다툼을 하게 된다. 문선은 상현을 통해 동수 역시 쪽지와 함께 버려졌고 금방 올 것이라는 엄마의 말을 믿고 오랜 시간 보육원에 자라게 됐다는 사연을 듣게 된다. 그 후 선아는 동수에게 사과하고 둘은 화해한다. 한편 보육원에 있는 아이 해진은 그들과 친해졌고 떠나는 그들의 차에 몰래 숨어든다. 어쩔 수 없이 해진까지 더해져 그들 넷은 우성이의 입양을 위해 동행을 하게 된다. 형사들은 가짜 부부를 이용해 동수일행을 현행범으로 잡으려 그들을 기다리고 있다.

리뷰

영화를 보게 된 것은 역시나 송강호의 칸 영화제 남우주연상 수상 때문이다. 믿고 보는 배우 송강호의 연기를 즐거운 마음으로 감상할 수 있겠다는 기대감에 영화를 선택하였다. 영화는 다소 무거운 소재지만 자연스러운 전개와 배우들의 안정된 연기로 편안하게 즐길 수 있었다. 그런데 고레에다 히로카즈 감독이라는 거장이 연출한 거에 비해 조금은 조악스러운 부분들과 유치한 부분들이 있어 약간은 실망스러웠다. 그러나 영화에서 배우진들의 앙상블 자체가 훌륭하였고 영화의 주제는 많은 부분을 생각하게 하였기에 그 부분에 집중하였다. 아이를 키울 수 없어 베이비 박스 앞에 아기를 두고 갈 수밖에 없는 선아, 그러나 차마 아이를 버릴 수 없어 다시 찾아와 좋은 부모에게 입양시키려는 그녀와 보육원에서 하염없이 어머니를 기다린 동수의 마음들을 생각하니 그들의 나쁜 행동을 더 이상 비난할 수가 없었다. 가혹한 환경은 사람을 또다시 그럴만한 환경으로 몰아넣는 것 같다. 그 주변에 좋은 사람이 한 명이라도 있다면 그들은 다시 그 가혹한 환경 안으로 떠밀려 가지 않을 텐데. 그렇게 좋은 사람일 필요도 없다. 자신을 믿어주는 온전한 사람 한 사람만 있어도 그들이 사는 차가운 세상의 온도를 조금은 높일 수 있을 것이다. 홀로 세상에 남겨진 사람들이 동행하며 가족이 되어 가는 과정을 지켜보는 것 자체로 마음이 따뜻해졌다.

<기적>영화 정보 및 실화배경 줄거리 리뷰

lightkim — Tue, 23 Jan 2024 09:00:31 +0900

프랭키(클린트 이스트우드>는 지혈사 출신의 복싱 트레이너이다. 그는 과거에 수건을 던져야 할 때 던지지 못해서 자기 선수인 윌리(모건 프리먼)의 한쪽 눈을 잃게 만든 적이있다. 윌리는 프랭키를 원망하지 않지만 프랭키는 자기 스스로를 용서하지 못하고 있다. 그래서 그는 자신의 체육관에 윌리를 지배인으로 고용하며 윌리의 나머지 인생을 모두 책임지고 있다. 그러던 어느 날 마거릿이라는 31살의 여자선수가 찾아온다. 그녀는 시골마을 출신으로 대도시로 나와 웨이트리스를 하며 손님이 남은 음식으로 끼니를 때우며 복싱을 하고 있다. 그녀는 복싱이 좋아서 혼자 운동을 하고 자신을 키워줄 트레이너로 프랭키를 찾아온다. 프랭키는 재능 있는 선수인 윌리가 장애를 갖게 된 것을 경험했기 때문에 그녀의 청을 거절한다. 그러나 마거릿은 포기하지 않고 이에 프랭키는 두 가지 조건을 들어 그녀의 요청을 수락한다. 첫 번째는 스스로 자신을 보호할 것, 두 번째로는 자신의 말에 토 달지 말 것이 그것이다. 프랭키의 가르침을 받은 그녀는 승승장구한다. 프랭키는 그녀의 링네임으로 모쿠슈라라고 부른다. 프랭키는 딸에게 의절당한 채 20년째 딸에게 편지만 쓰고 있다. 그러나 그 편지는 20년째 반송당하고 있다. 마거릿은 이제 복싱으로 돈을 많이 벌고 있지만 아직도 식당에서 일하고 있다. 그녀는 어린 시절 아버지를 여의고 온 가족의 생계를 책임지고 있기 때문에 돈을 악착같이 버는 것이 습관이 되어 있다. 그러나 그녀의 가족은 그녀의 이러한 희생에도 고마움은커녕 불평을 하고 더 많은 것을 요구한다. 그렇게 프랭키와 마거릿은 가족에게 외면당한 채 살아온 모습이 닮아 있었다. 이제 프랭키는 마거릿을 딸이라 생각하고 마거릿은 프랭키를 아버지로 생각하기 시작한다. 마거릿은 더티복싱 챔피언과 경기를 치르게 된다. 거기서 상대의 반칙으로 더 이상 복싱을 하지 못할 정도록 심각한 부상을 입게 되고 프랭키는 마거릿을 위해 자신이 가장 하고 싶은 않을 결정을 해야 한다.

리뷰

<밀리언달러 베이비>는 너무도 생각할 거리를 많이 제공하며 여러가지 감정과 감동을 주는 영화이다. 영화는 전반에는 스포츠 영화로서 경쾌하게 출발하나 후반부로 갈수록 감정선은 깊어지고 더욱 진지해지며 여러 가지 인생에 대해 생각을 하게 하는 구성을 보여주었다. 영화에서 역시나 가장 인상 깊은 점은 진짜 가족으로부터 버림받고 외면받는 프랭키와 마거릿이 서로를 아버지와 딸로 의지하며 가족이 되어 가는 부분이다. 피는 물보다 진하다고 하지만 어떤 경우에는 그 진한 피가 흰 와이셔츠에 뭍은 얼룩이 되어 지울 수 없는 상처를 남기기도 하다. 프랭키로 변한 클린트 이스트우드가 영화를 통해 하고 싶었던 말은 주변에 자신을 보호할 사람이 있어도 스스로가 먼저 자신을 보호해야 한다는 것이었을 것이다. 가족이 되었든 친구가 되었든 주변에 보호막이 있어도 결국 스스로를 가장 잘 보호할 수 있는 것은 자신뿐이다. 자신만이 자신 내면의 상태와 외부의 위험의 요소를 가장 잘 파악할 수 있기 때문이다. 겉으로 보고 보호하려는 사람은 한계가 있을 수밖에 없다. 부수적인 도움을 줄 수 있을 뿐이다. 자신을 스스로 보호한다는 것, 어떻게 보면 소극적으로 보일 수 있지만 긴 인생길에서 가장 필요한 기술이지 않을까? 영화는 우리의 인생이 반드시 좋은 결과로 흘러가지 않듯 우리가 바라던 해피엔딩은 아니었다. 지극히 슬프고 가슴이 아팠다. 하지만 우리는 영화를 통해 그 과정을 바라보았다. 우리가 주목할 것은 확실한 해피엔딩이라는 결과보다는 그 해피엔딩을 이루기 위해 나아가는 과정이다. 그 과정에서 마거릿과 프랭키는 이미 가족을 이루었고 마지막의 순간에도 둘은 가족이었으니 둘의 목적은 성취된 것이나 다름없다. 실패에 대해 관대하지 않은 사회에서 때론 실패하는 것처럼 보여도 괜찮아,라고 영화는 말해준 것이 아닐까.

<더 스위머스>영화 정보 및 실화배경 줄거리 리뷰

lightkim — Sat, 20 Jan 2024 09:00:14 +0900

크리스 가드너(윌 스미스)는 전 재산을 털어 휴대용 의료기기를 사서 판매하고 있다. 그러나 성능에 비해 비싼 가격에 잘 팔리지 않고 있다. 공장에서 일을 하고 있는 그의 아내 린다는 어려운 가정형편과 별 소득 없는 남편에게 지쳐 있다. 그러던 어느 날 증권사 앞을 지나던 크리스는 근사한 차를 타고 다니는 주식 중개인을 보고 주식 중개인에 대한 꿈이 가지게 된다. 그리고 주식 중개인이 되기 위해 회사를 찾아가 인턴쉽을 신청하기 위해 직접 인사담당자를 찾아가지만 별 소득없이 돌아온다. 재정문제 때문에 아내는 아들과 함께 사라지고 정신이 없는 그때 인사담당자로부터 전화가 걸려온다. 인사담당자는 모레 아침 인턴쉽을 보러 오라고 한다. 다음 날 아침 아들의 어린이집에서 아내를 만나 크리스만은 데려갈 수 없다고 말하여 아들을 데리고 나온다. 아내는 일자리를 찾아 뉴욕으로 떠나고 크리스는 집세를 독촉하는 집주인을 피해 아들과 여관으로 거처를 옮기고 인턴쉽을 시작하게 된다. 인턴사원 중 가장 뛰어난 사람만이 정직원이 될 수 있었기에 크리스는 화장실 갈 시간도 아껴가며 인턴쉽에 몰두한다. 그와 동시에 틈틈이 의료기기를 팔아가며 아들을 돌보는 일까지 해야 했다. 그러던 중 체납된 세금이 크리스 통장에서 모두 인출되고 그에게 남은 돈은 2만 7천 원 정도가 된다. 집주인은 더 이상 그들을 참아주지 않았고 둘은 잘 곳을 찾아 지하철 역으로 향한다. 집에서 쫓겨난 크리스와 아들은 지하철 화장실 바닥에서 잠을 자고 쉼터를 전전한다. 그렇게 낮에는 모든 짐을 들고 출근하고 밤에는 쉼터에 줄을 서며 잠자리를 겨우 해결하는 시간들을 거쳐 드디어 인턴쉽의 마지막 과정이 찾아온다. 그리고 마침내 그는 정직원이 된다. 그토록 바라는 꿈을 이룬 크리스는 아들을 향해 달려간다.

리뷰

윌 스미스의 눈물겨운 아버지 역할이 너무도 생생하여 몰입을 하지 않을 수 없었다. 실제 아들과 촬영한 탓에서인지 부성애 역할이 너무 절절했다. 크리스 가드너가 성공할 수 있었던 이유는 역시 어린 아들 때문이었을 것이다. 안정된 삶 속에서 인턴쉽을 진행했다면 이렇게 모든 것을 걸고 처절하게 몰두 할 수 없었을 것이다. 아들을 위한 그의 고군분투가 보는 내내 가슴을 뭉클하게 했다. 그의 아내가 그의 곁에서 조금 더 자리를 지켜주었더라면 나중에 그 행복을 가족이 모두 함께 누렸을 것이라는 안타까움이 남는다. 물론 그녀에게도 그녀만의 사정이 있었을 것이다. 누구보다도 절실했던 때, 누구나가 하나씩을 가지고 있을 것이다. 누구보다 절실한 마음으로 목표를 향해 달려갔던 때에는 그러한 열정과 절실함이 언제까지나 내 안에 있을 줄 알았다. 그런데 시간이 지나고 그러한 때가 있는 시기가 정해져 있기라도 한 것처럼 지금은 어느 것 하나에도 파이팅 넘치는 열정을 가지기가 힘이 든다. 나이가 드는 것에 따른 자연스러운 현상인지도 모르겠다. 영화를 보고 있자니 나도 저런 비슷한 열정을 가질 때가 있었지, 하며 그와 같은 삶의 에너지가 다시 생겨났으면 하고 생각하였다. 그러나 한번 더 생각해 보니 지금은 지금대로의 에너지가 있는 것 같다. 너무 성급히 달려가지 않으면서 적절히 몸을 쉴 줄도 알고 과한 도전이 무엇인지 알아 나름의 브레이크를 적절히 밝아주고 있는 것이다. 돌아보니 자신이 가장 절실했던 그때가 인생에서 가장 아름다운 도전을 하고 있는 순간이었음을, 지금은 알 것 같다.

94회 아카데미 시상식에서 3관왕을 차지하며 큰 이변과 함께 세간의 주목을 받은 영화가 있다. 영화 <코다>가 바로 그 화제의 중심이 된 영화이다. 청각장애인을 소재로 한 이 영화는 많은 사람들에게 감동뿐만 아니라 다양한 재미를 선사했다. 오늘은 <코다>의 정보 및 수상내역, 줄거리를 소개하고 리뷰를 함께 나눠 보겠다.

영화<코다>

정보 및 수상내역

영화 <코다>는 94회 아카데미 3관왕에 빛나는 영화다. 94회 아카데미 시상식에서 작품상, 남우조연상, 각색상을 수상했다. 그 외에도 37회 선댄스 영화제 4관왕, 미국 작가 조합상, 영국 아카데미 시상식, 크리틱스 초이스 시상식, 산타바바라 국제영화제, 미국 배우 조합상 등 많은 영화제에서 수상했다. 평점은 8.79이고 2014년 프랑스 영화 <미라클 벨리에>를 리메이크 한 작품이다. 원작과는 여러부분에서 다른 점을 느낄 수 있다. 여동생이 오빠로 바뀌었다는 점이나 전반적인 느낌이 디즈니 스토리처럼 조금 더 밝고 희망찬 분위기다. 제목 CODA 는 중의적 의미가 있는 단어이다. 하나는 청각장애인 부모나 후견인을 두고 있는 청각장애가 없는 아이라는 뜻이 있다. 동시에 악보에서 결미 부분을 의미하는 단어이기도 하다. 제목에 중의적 표현을 생각해 의미를 부여해 보는 것도 재미를 더해준다. 음악영화인 만큼 영화에서 빼놓은 수 없는 부분이 음악이다. 음악감독인 마리우스 드 브리스는 라라랜드, 물랑루즈, 로미오와 줄리엣에서 음악감독을 맡았던 사람으로 특히 라라랜드로 그래미상 2관왕을 수상했다. 루비 역할을 맡은 에밀리아 존스는 훌륭한 가창력을 자랑한다. 이 영화를 위해 9개월간 노래와 수화를 연습하고, 배를 조정하는 법을 배웠다고 한다. 영화 <코다>는 영화를 이끌어가는 음악과 청각장애라는 소재에 진정성을 더하려 노력하였다. 극 중 농인 역할을 맡은 배우를 모두 농인 배우로 캐스팅한 것도 그에 대한 노력을 보여준다. 이와 관련하여 94회 아카데미 시상식 때 시상자인 윤여정이 수화로 수상자인 트로이 코처를 지명하며 축하한 것이 화제가 되었다.

줄거리

루비의 가족들은 루비를 제외하고는 모두 청각장애인이다. 그녀의 가족들은 어업을 생업으로 하여 살아간다. 루비는 학교생활을 하며 가족들의 어업, 그 외의 모든 일을 돌보며 바쁘게 하루 하루를 보내고 있다. 생선냄새가 베어 학교에서 놀림을 당하기도 하지만 기죽지 않는 당찬 소녀이다. 그녀가 잘하고 즐겨하는 것은 노래이다. 거친 바다에 나가 가족들과 고기를 잡으며 노래를 한다. 그녀는 동급생 마일스에 대한 호감으로 그를 따라 합창단에 들어가게 된다. 그곳에서 선생님으로부터 노래의 재능을 인정받게 된다. 그러나 그녀는 노래를 하는 자신의 꿈만을 좇을 수 없는 상황이다. 청각장애인인 자신의 가족들은 이미 그녀가 없는 삶을 상상할 수 없을 정도로 그녀에게 의지하고 있기 때문이다. 더욱이 아버지와 오빠는 불합리한 수익구조의 조합을 빠져나와 자신들만의 사업을 하기 원하고 이때 루비의 역할이 꼭 필요하게 된다. 한편 줄리어드 음대에 그녀는 추천하겠다는 선생님의 말로 그녀는 꿈과 가족 사이에서 갈등하게 된다. 청각장애인 가족에게 노래라는 꿈은 이해할수도, 상상할 수도 없는 종류의 일이다. 엄마와 아빠는 적극적으로 루비를 반대하지만 오빠만은 그녀의 꿈을 응원한다. 가족에게 메이지 않고 너의 꿈을 펼치라고 한다. 그러나 여기에서 위기 상황이 벌어진다. 루비 없이 어업에 나선 아빠와 오빠는 해안경비선의 경고를 듣지 못하고 어업을 하다가 해안경비대에 잡히고 만 것이다. 루비는 이대로 꿈을 포기하는 것처럼 보인다. 마지막으로 학교에서 학예회가 열리고 그녀의 가족들은 학예회 무대에 선 그녀를 보게 된다. 그러나 그녀의 가족들은 관객들의 뜨거운 호응에도 불구하고 그녀의 음악을 즐길 수 없다. 영화는 가족들의 입장에서 화면을 보여준다. 무음의 적막이 한순간 이어진다. 개인적으로 마지막보다 이 부분이 가장 뭉클한 장면이었다. 학예회에서 돌아와 아버지는 루비의 목에 손을 대어 진동으로라도 루비의 음악을 느끼고 싶어 하며 루비가 꿈을 포기하지 않도록 길을 열어준다.

리뷰

이야기의 주인공 루비의 당차고 씩씩한 모습은 디즈니 여주인공과 같은 매력적인 모습으로 나타난다. 역경에도 불구하고 용기를 잃지 않는 모습, 주체적으로 삶을 살아가는 모습이 보는 사람으로 하여금 활력을 불어넣는다. 망망대해에서 들리지 않는 가족들을 사이에 두고 큰 소리로 노래를 부르는 루비의 모습은 참으로 인상적이다. 어떤 장애물에도 넘어지지 않고 앞으로 나아가겠다는 의지처럼 보인다. 그러한 환경에서 '노동요'로서의 기능을 한 노래가 그녀의 인생을 송두리째 바꿔 놓을 줄 누가 알아겠는가? 학예회 장면에서 가족들 입장에서는 무음으로 보는 것과 같은 그 장면은 나에게 가장 인상깊은 장면으로 남았다. 소리가 한순간 없어졌지만 무대 위 사람들은 춤을 추며 노래를 하고 관객들은 즐겁게 호응한다. 상반된 그 장면에서 가족들이 느꼈을 감정을 상상해 본다. 아버지가 루비의 노래를 듣기 위해 루비가 노래를 부를 때 그녀의 목에 자신의 손을 가져다가 대는 장면 또한 코끝을 시큰하게 만들었다. 사랑하는 자녀의 노래를 들을 수 없는 아버지, 얼마나 그 소리가 듣고 싶었을까? 영화의 소재를 먼저 접했을 때에는 너무 진지하고 무거운 분위기가 아닐까 생각되어 보기를 망설였다. 하지만 영화를 플레이하는 순간부터 나의 그런 걱정은 기우였음을 알아챈다. 이 사랑스러운 가족은 청각장애를 전혀 장애로 생각하지 않는 것처럼 느껴질 정도로 그 속에서 행복하게 살아간다. 가족을 위해 꿈까지 포기할 것을 고민하는 책임감 강한 루비의 모습에서 요즘 보기 힘든 진한 가족애가 느껴졌다.